简介:
舒龙海,1976年,籍贯山东。中国工艺美术协会会员,滨州油画院秘书长。2009年结业于中央美术学院徐悲鸿画室油画专业。
展览:
2014博宝北京具象油画展—— 北京国粹苑美术馆
2016中国形而上当代油画展—— 北京 上上国际美术馆
2016第二届独立的品格(优秀奖)—— 北京 大河湾美术馆
2016第四届亚洲青年艺术家提名展(提名艺术家)—北京鸟巢体育馆
2016第一届独立精神当代艺术展——北京宋庄 NL恩来美术馆
2016跨越东方主义“中国21艺术联盟.当代油作品展” —— 深圳
2017中国当代艺术联盟年度大展——北京上上国际美术馆
2017北京夏季展——北京宋庄恩来美术馆
2017云想,第二届长城之巅当代艺术展——九眼楼古长城
2017第二届滨州油画作品展——滨州美术馆
2018逐梦式,滨州青年美术作品展(铜奖)——滨州学院美术馆
2018艺术广东——广州流花国际展览中心
2018磨砖,第三届长城之巅当代艺术展——大石峪长城
2020年当代艺术日-海岛艺术节——山东长岛,北隍城导
人物访谈摘录
问:看过您的一些作品很不错特别那个“红色物语系列”让人印象深刻能谈一下你的创作初衷吗
答:我觉得红色是中国的基色,对红色印象深刻,从过年的红灯笼红对联到红领巾、红墙、红五星、国旗等等这些因素都让你无法摆脱,所以我对红色还是比较敏感的,也许很多人都有这种感受,把一件红色物体置于一个特定的环境和空间里就会产生一种视觉以及心理上的刺激、压抑或冲动,用艺术的话讲那是一种张力。我想用绘画的方式来表现这种感受,所以我尝试着去画了这个红色系列,每一幅都有不同的感觉,终其中有一副还在北京获过奖。但我觉得其实还不够,这个主题还会继续下去,因为想表达的东西还未表达完整,也一直在思考并准备一些相关的素材但因为自己的惰性和其他原因这几年没有再继续下去,以后会继续这个系列。我觉得无论写实还是抽象绘画的价值就是表达内心深处或潜意识里无法用语言和文字描述的东西,通过画面的协助来得以呈现或有所提示从而让观者达到一种理解和共鸣。
问:你喜欢写实风格吗
答:我并没有往写实的方向走,如果为写实效果那些画我完全可以再继续深入的画下去。只是觉得画出感觉才是目的,没必要去抠琐碎的细节。单纯为了把一个东西画像、画漂亮或者用外行人所说“画的和真的一样”那样没有意义。这个年代很多人都具备这种能力,或者说有一定基础的人经过短期培训都能做到,但这样为画而画最终作品无疑是缺少精神内涵的。
但要说写实我还是很佩服冷军,我觉得他的超写实作品除高超的技术之外也有一定的观念在里面,在美术馆见过他一些原作比如他的《世纪风景》《五角星》《小姜》还有他的一些短期的写生作品,他的超写实人物作品除了超写实之外整个画面给人感觉还有一种自然放松的状态,不僵硬,皮肤的刻画非常有那种触摸的质感用他的话说“有温度”这是很多画超写实人物的画家做不到的。
问:有比较喜欢和崇拜的画家吗
答:有,很多了。除了一些大师之外也有比较熟悉的老师,同行甚至熟人,画的好的人很多,我觉得虽然绘画风格会有不同但只要有独立观点为人谦和善良对绘画真正执着的人大部分都画的很好。
问:身边的朋友理解您的作品吗
答:要看什么样的人,有懂画也有完全不懂的。行外的人更容易被一些表面的东西及一些江湖名头所迷惑在好不好看像与不像之间纠结,这是社会现实,所以与他们很少交流油画方面的事,也没这必要。以至于有些人认识几年了并不知道我画油画。
问:这几年创作作品的数量多吗?
答:作品不多,属于低产的,除了自身的惰性还因为除了画画我还做着其他事情,都知道这些年艺术市场一直处于低谷,北京和宋庄很多画家为了生存也同时做着其他行业,我进修时的同学有很多都做着美术培训之类的工作专业搞创作的很少。但这几年闲暇时间偶尔会去写生,比如青岛海滨和淄川峨庄的山区画了一些写生作品,其实也是想通过写生的方式来提高自己。
问:今年有新的创作作品吗
答:有,题目是《温故-童年的河》灵感与童年的经历有关,我出生在黑龙江海伦,小时候经常去河边钓鱼或游泳,去年偶尔在朋友圈看到一个图片一条河有几个成年男女在游泳,那条河很像30年前我小时候常去钓鱼的那条河,并且我前几年回去也拍过这条河的照片这让我想起了童年的那段快乐时光,内心有些感动。而游泳的这几位30年前年龄也应该与我相仿,我猜想这可能也是他们小时候常来的地方,于是我把图片保存下来今年经过我的一些修改把他创作成了油画。
问:在央美的研修经历对你以后的创作影响大吗
答:在那学习期间因为每天都画画主要还是起到了巩固基础的作用,同时看的展览也多了,那时候中国美术馆还是收费的但我们拿着中央美院的学生证可以免费进入所以经常到中国美术馆看展听讲座这起到了开阔了眼界的作用。创作方面还是靠个人的领悟或者说悟性这个是无法传授的,因为每个人的生活经历不同,性格以及对事物的解读都各不相同所以无法一概而论。
问:去过宋庄吗对于宋庄的艺术家有什么看法
答:疫情之前经常去,在宋庄参与组织和参加了很多艺术活动或展览,结识了很多优秀的艺术家,宋庄除了画家包括油画国画家为主流还有作家、诗人、批评家、歌手、摇滚乐队等等聚集在那里,我觉得他们多数是真诚的对艺术执着的人,包括很多年轻人,从那里走出了很多知名的艺术家,就如我刚才所说大势所趋艺术市场一直处于低谷当下很多人都面临着生存压力从事第二职业来坚持创作。虽然近些年由于政府规划用地,工作室强拆等问题很多人离开了那里,但我认为目前那里还是有很多优秀艺术家聚集的地方。
问:你内心对自己的作品有何评价,创作上遇到过瓶颈吗
答:其实我觉得每一副作品完成时都或多或少有些缺憾,与自己的预期有一点距离,不是很满意,只有尽量在下一幅作品时来弥补,这就是一个提升的过程吧。至于瓶颈问题我认为正因为低产目前作品不多,想画的东西还没画完,等以后作品逐步多起来之后也许会遇到,会彷徨会怀疑自己,正常来说每个人都会遇到,那是以后的事了。
问:对以后的创作方向有什么计划吗
答:按理说我画画在题材的选择上相对要自由一些,因为我不是体制内的人,没有政治上的创作任务也没必要画一些向体制献媚的画,也不为进什么职称也没有从事教学工作,基本上是想怎么画就随意的状态,所以以后尽量画自己想画的题材,具体画什么怎么画还正在思考中,但肯定会继续红色系列的。
油画作品
《红色物语之二》
《红色物语之三》
《红柱系列-舒安》
《绿化带中的男子》
《温故-童年的河》
早期作品
《冬日记忆》
《秋》
《惘》
部分写生作品
写生现场
参与艺术活动
艺术评论摘录
著名艺术批评家 作家——王小箭
《红色物语》系列则是见物不见人,一团纠结扭曲的红色被置于不同的荒野环境中,应当是被红色物化了的人,当然,如果没有其他作品对红的界定,这一团红色也可以是荒野中挣扎的生命体。
现阶段的中国,红色是个无尽的话题,舒龙海则倾向于讨论作为human condition(人生处境)的红色和红色在“我们是什么,我们从哪里来,我们到哪里去”这个终极问题中的作用。