我是路人丁
■文/马晓静

《太行之春》69x138cm
 

江加旺：创作杂谈
---水墨本我主义设想
 

　　泼墨山铺长卷画 题诗江上小舟行。
　　斯书斯境谁图得 非色非空吟不成。
　　自有云烟自有趣 也无风雨也无情。
　　幽居此处为何客 想是方家世外卿。
　　
　　我是学西画出生的，但对水墨画是情有独钟的。可以说艺术家渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛能置身其中，化作牛背上的牧童，吹响着手中的竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山，白色的水，黑白交织的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。
　　水墨画被视为是中国的传统绘画隗宝之一，也是国画的代表。它最基本的是只有黑与白两种颜色。水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
　　那么，水墨画应该向哪个方向发展更能体现其当代性与时代性呢？而绘画艺术发展至今，无论从绘画的题材、形式与风格上而言都呈现出多元化的发展趋势。不同画家都有着自己对作品的解读和表达方式。就意象水墨画而言，意象水墨画画家在回归传统的过程中试图去表现不同地域、不同文化的审美特征与个人情感，积极探索符合东方审美的绘画语言，因此，我认为水墨本我主义实验与设想，是当下传统演绎到当代的必须过程。
　　比如以我创作思维为例，基本思想是以线塑型，走点透视，积传统与当代思维相融合来描述山水之本我所感悟的特性来展现于大家的画面，某种意义弱化了传统水墨画常见的空间关系与常规技法，尽量去走自己的路子，对与错自己不去思考，本质上的东西坚决不能含糊。
　　北山白云里，
　　隐者自怡悦。
　　相望始登高，
　　心随雁飞灭。
　　多好的意境，梦寐以求去追寻......
　　我很欣赏德国表现主义新客观派代表艺术家卡尔.赫弗，他以几近冷酷的眼光看待当时的现实世界，也常把自己置入画面中，被当下观看。他对畸形的、非常态的社会现象保持着嘲讽与否定。常将畸形和病态的人物画入画中，那凄怅又茫然的人物表情，间接地反映出作者内心的情感。他将客观的事物和主观想象结合起来，采用象征性的个性本我主义表现形式。在画面语言上，他运用紧密组合的紧凑形状同界限分明的有力线条结合起来，成为了现代德国绘画的最大特点之一。
　　有些事情语言永远不能解说，所以才有艺术，对于艺术创作来说，我认为本我主义创造性思维的培养无疑是极其重要的。但问题的关键是，现在把创造性思维的获得，引入到一种本我简单的模式（量化）之中，而不是对创造性产生某种机制，从根本上进行探索而不是去模仿。事实上，本我主义创造性的获得是有规律可寻的，但它的发生又相当“个案”。因此，最有价值的艺术创造更是难于在解说中找到合适的上下文。
　　具体说就是，身为一个艺术家，在世界上是干什么的？他与社会、文化之间的关系是什么？他与社会构成一种怎样的交换关系？要想成为一个以艺术为生的人，就必须搞清楚你能交付给社会什么，有没有自己真正的本我本质文化的贡献，这样社会才能回报你。我有时候想，有房子住、有工作室用、有饭吃，这是用什么换来的呢？美术馆、收藏家愿意买你的作品，他们买走的是什么？作品本身只是一堆材料，值那么多钱吗？是由于精工细作的技术吗？
　　可喜的一面是，在当代长达数年的艺术发展实践中，有诸多卓越的艺术家始终探索于传统绘画、当代艺术、甚至西画等多个领域，在其不间断的变化与充满本我个性独有魅力的创造中，将当代艺术的多重技巧与思想贯穿其中了。
　　从告别古典主义，走向当代艺术，再到向中西人文哲学融合交叉学习，然后向传统回归，这是当代文化艺术发展的一个亮点。而艺术思想里始终有两个原点，一个是立足于中西当代艺术自然而然形成的参照系与改良，反观抑或反省中国的传统文化迂回思想；另一个是从中国当代艺术的文化逻辑与艺术史上下文关系出发，与西方拉开距离,形成本我东方化的修辞与表述，并建立自己的方法论。在东方与西方，现代与传统所形成的思想过程中，我们应该去寻找属于自己的切入角度，从而不断地探索，不断地实验与设想。从而充分发挥东方本我主义的新文化之特性，只有这样，我们的文化艺术创作有了灵魂，有了思想，不去人云亦云，推动绘画艺术更健康的发展。